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Was passiert, wenn Bilder aufhören zu gehorchen? Wenn Maschinen denken, Körper kollabieren und die Zeit selbst aus den Fugen gerät? Das erste Animation Avantgarde-Programm versammelt Werke, die den Film als Material begreifen, als etwas, das man befragen, zerlegen und neu erfinden kann. Zwischen halluzinatorischem Körperritual und geometrischer Partitur, zwischen protokinematographischer Apparatur und digitalem Systemversagen sucht Seltsame Kopfgeburten jene Reibung zwischen Konstruktion und dem, was sich ihr hartnäckig entzieht. Wo endet die Technik – wo beginnt das Schweigen? (ll & tr)

What happens when images stop obeying? When machines start thinking, bodies collapse and time itself falls out of joint? The first Animation Avantgarde program brings together works that treat film as material, as something to be questioned, taken apart and reinvented. Between hallucinatory body ritual and geometric score, between proto-cinematographic apparatus and digital system failure, Strange Headworks seeks out the friction between construction and everything that stubbornly escapes it. Where does technology end – and where does silence begin? (ll & tr)

Anna Vasof dekonstruiert das menschliche Antlitz als mechanisches Objekt. In 25 Episoden werden Abgüsse ihres eigenen Kopfes zu Schauplätzen performativer und absurder Versuchsanordnungen. Mittels „Non-Stop Stop Motion“ verschmilzt filmische Illusion untrennbar mit dem Mechanischen – ein präzises, verspieltes und zutiefst eigenwilliges Werk über die Automatisierung des Ichs und die Auflösung der Grenze zwischen Schöpferin und Apparat. (ll)

Anna Vasof deconstructs the human face as a mechanical object. In 25 episodes, casts of her own head become the stage for performative and absurd experimental setups. Using “Non Stop Stop Motion”, cinematic illusion fuses inseparably with mechanics – a precise, playful and deeply idiosyncratic work about the automation of the self and the dissolution of the boundary between creator and apparatus. (ll)

CORE DUMP dokumentiert den Zustand des Arbeitsspeichers im Moment des Systemabsturzes. Alona Rodeh überträgt diesen digitalen Offenbarungseid auf eine CGI-Wüste, in der Drohnenschwärme nach Elektroschrott jagen. Als Teil ihrer CITY DUMMIES-Serie nutzt sie einen Game-Engine für eine hyperrealistische Klimafiktion. Zwischen E-Waste-Politik und moderner Kriegsführung reflektiert das Werk über Belagerung, Ruinen und ein System, das versagt hat. (ll)

CORE DUMP records the state of a computer’s working memory at the moment of a system crash. Alona Rodeh translates this digital act of revelation to a CGI desert where swarms of drones hunt for electronic waste. As part of her CITY DUMMIES series, she uses a game engine to stage a hyperreal climate fiction. Between e-waste politics and modern warfare, the work reflects on siege, ruins and a system that has already failed. (ll)

Expansion of Oblivion ist ein auf mehreren Ebenen gemalter Animationsfilm, der im Zusammenspiel mit der Musik eine starke emotionale Wirkung entfaltet. Alptraumhafte Bilder verweisen auf Gewalt gegen Menschen und Tiere, auf Naturkatastrophen und die Porträts von autoritär regierenden Weltbeherrschern. Mariela Schöffmann fängt eine düstere Grundstimmung der Gegenwart ein, die wohl von vielen ähnlich empfunden wird. (tr)

Expansion of Oblivion is a multilayered painted animated film that, together with its music, unfolds a strong emotional impact. Nightmare-like images point to violence against humans and animals, to natural disasters and to the portraits of authoritarian world rulers. Mariela Schöffmann captures a dark underlying mood of the present that is likely shared by many. (tr)

Ein Film über eine abgelegene Kleinstadt, die unter den Abgasen einer nahegelegenen Fabrik leidet. Die Szenenbilder beeindrucken durch ihren außergewöhnlichen künstlerischen Stil, ihre Komposition und ihre Farbwahl. Frank Ternier erzählt unaufgeregt von den Erlebnissen einer Gruppe Jugendlicher, von Anton, der in Kata verliebt ist, die sich mit ihren zwei Freunden die Zeit vertreibt und auf den Mauern der Stadt Graffiti hinterlässt. (tr)

A film about a remote small town suffering from the exhaust fumes of a nearby factory. The scenes impress with their distinctive artistic style, composition and use of color. Frank Ternier calmly tells of the experiences of a group of teenagers: Anton, who is in love with Kata, who spends her time with two friends and leaves graffiti on the city walls. (tr)

Im Kontext allgemeiner Hektik bietet diese experimentelle Arbeit eine meditative Verschnaufpause. Unterlegt mit einem fließenden, moduliertem Endlosklang erscheinen im Dunkel des Raumes eine Fülle verschiedenfarbiger, mehrfach überlagerter Lichtzeichnungen in sanfter Rotation. Die Herstellungstechnik dafür wurde von Tim Macmillan um 1980 vorgestellt. Dabei wird ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig auf zahlreiche Bilder eines 16-mm-Films aufgenommen. (tr)

This experimental work offers a meditative pause in the midst of general hectic. Accompanied by a flowing, modulated endless drone, a wealth of multicolored, layered light drawings slowly rotate in the darkness of the room. The technique used was introduced by Tim Macmillan around 1980: an object is recorded from multiple viewpoints simultaneously onto numerous frames of 16 mm film. (tr)

POINT ist Ari Sohns Abschlussarbeit am Royal College of Art in London. Die Musikerin, Komponistin und Animationsfilmerin erläutert, dass der Punkt als Symbol einer universellen Sprache die kleinste Einheit sowohl für den Ton als auch für das Bild sein kann und verweist damit auf ihre Absicht, „eine persönliche synästhetische musikalische Notation zu erforschen, die taktile Empfindungen durch Animation in audiovisuelle Form übersetzt“. (tr)

POINT is Ari Sohn’s graduation film at the Royal College of Art in London. The musician, composer and animation filmmaker explains that the point, as a symbol of a universal language, can serve as the smallest unit for both sound and image, pointing to her aim of “exploring a personal synaesthetic musical notation that translates tactile sensations into audiovisual form through animation”. (tr)

Mit tausenden Aufnahmen von Baumrinden und Moos verdichtet der Wiener Künstler Michael Heindl das Verschwinden eines Waldstücks zu einem visuellen Erlebnis. From Something To Nothing ist kein Protest, sondern eine Bestandsaufnahme. Der Film macht aus dem schleichenden Verlust von Naturräumen durch industrielle Expansion eine sinnliche Erfahrung und wird so zur poetischen Reflexion über das, was bleibt, wenn nichts mehr bleibt. (ll)

Using thousands of shots of tree bark and moss, Vienna-based artist Michael Heindl condenses the disappearance of a forest patch into a visual experience. From Something To Nothing is not a protest, but an inventory. The film turns the creeping loss of natural spaces through industrial expansion into a sensual experience, becoming a poetic reflection on what remains when nothing is left. (ll)