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Was bleibt, wenn die Simulation abbricht, das Orakel auf Endlosschleife läuft und das Universum die Rechnung präsentiert? Das dritte Animation Avantgarde-Programm kreist um Systeme und ihre Zusammenbrüche – laut, still, absurd. Du bist nicht Teil des Kuchens. Du wirst nicht vergessen, wie du es dir wünschst. Der kosmologische Rausch wartet nicht auf Erlaubnis. Zwischen Desktop-Satire, Ausschluss-Fabel und audiovisuellem Aufruhr suchen diese sieben Filme den Moment, in dem Kontrolle kippt – und etwas Unvorhergesehenes, Befreiendes oder schlicht Beunruhigendes hindurchbricht. (ll & tr)

What remains when the simulation breaks down, the oracle is on an endless loop and the universe presents the bill? The third Animation Avantgarde program circles around systems and their collapses – loud, quiet, absurd. You are not part of the cake. You will not be forgotten the way you wish. The cosmological rush does not wait for permission. Between desktop satire, exclusion fable and audiovisual upheaval, these seven films search for the moment when control tips – and something unforeseen, liberating or simply disturbing breaks through. (ll & tr)

Eine Stadt, umgeben von einem säurehaltigen Ozean. Die Sonne brennt ohne Erbarmen, die Küsten sind längst Geschichte. Und trotzdem: Menschen reden miteinander, bauen Beziehungen auf, halten zusammen. Jack Wedges fiktiver Dokumentarfilm mischt echte Stimmen aus New York, von Passant:innen, Wasserwissenschaftler:innen und Einsatzkräften, mit erfundenen Figuren zu einem Porträt, das nicht die Katastrophe ins Zentrum stellt, sondern das Leben darin. (ll)

A city surrounded by an acidic ocean. The sun beats down mercilessly, the coastlines are long gone. And still, people talk to one another, form relationships, hold together. Jack Wedge’s fictional documentary blends real voices from New York, from passersby, water scientists and first responders with invented characters into a portrait that does not centre on the catastrophe, but the life within it. (ll)

Die meisten Filme von Steven Subotnick stehen in der Tradition der „Visual Music“, bei der abstrakte Bilderfolgen eng mit Musik verknüpft sind. In seinem aktuellsten Werk dient die Komposition „Indialantic“ für Bläserquintett (2007) von Paul Moravec als Grundlage. Ausgangsmaterial sind fünf mehrteilige Gemälde, die er mit verschiedenartigsten Schnittrhythmen und Kameraeinstellungen äußerst stimmig zur Musik arrangiert. (tr)

Most of Steven Subotnick’s films stand in the tradition of visual music, in which abstract sequences of images are closely interwoven with music. In his latest work, the composition “Indialantic” for wind quintet (2007) by Paul Moravec serves as the foundation. Its only source material is five multipart paintings, which he arranges to the music with highly varied editing rhythms and camera setups. (tr)

Wenn Liebe auf Ablehnung trifft und Ablehnung in Gewalt umschlägt, bleibt am Ende nur eine Frage: Wer kommt wem zuvor? Die taiwanesische Animatorin Ting-Jui Chen beantwortet sie mit schwarzem Humor und Horrorelementen – kompromisslos, direkt und von überraschender Wucht. Eine intensive Animation über zwei Frauen, deren Liebe auf gewaltsamen Widerstand trifft, und über die Räume zwischen Zugehörigkeit, Ausschluss und Selbstbehauptung. (ll)

When love meets rejection and rejection turns into violence, only one question remains: who gets to the other first? Taiwanese animator Ting-Jui Chen answers it with black humour and horror elements—uncompromising, direct, and unexpectedly forceful. An intense animation about two women whose love encounters violent resistance, and about the spaces between belonging, exclusion, and self-assertion. (ll)

Tief unter der Erde wartet das Orakel. In Endlosschleife erzählt es die Geschichte unserer Gegenwart, während die Menschen in einer Welt verharren, die sich selbst konsumiert. Der dänische Animator Tue Sanggaard verbindet dunklen Humor mit viszeraler Bildgewalt und stellt die Frage: Wie möchtest du vergessen werden? Eine beklemmende Parabel über den digitalen Nachlass und die Sehnsucht nach dem Ende der Erinnerung. (ll)

Deep beneath the earth, the oracle awaits. On a constant loop, it tells the story of our present while people linger in a world that consumes itself. Danish animator Tue Sanggaard combines dark humour with visceral imagery and asks: How do you want to be forgotten? A haunting parable about our digital remains and the longing for an end to remembrance. (ll)

UM beginnt dort, wo Schöpfungsmythos und Weltuntergang aufeinandertreffen – und macht es sich genau dort komfortabel. Frei nach dem Werk von Daichi Mori wirbelt Regisseur Luis Nieto einen wilden Mix aus Animationstechniken, Kosmologien und nackten Vogelgottheiten durcheinander. Unter den Vogelmenschen herrscht absolutes Chaos, ihre Brut trägt dämonische Züge. Die Menschheit hat die Balance zerstört und das Universum liefert die düstere Antwort. (ll)

UM begins where creation myth and apocalypse collide—and makes itself right at home. Loosely inspired by the work of Daichi Mori, director Luis Nieto spins a wild mix of animation techniques, cosmologies, and naked bird deities into a frenzy. Among these bird people, chaos reigns and their offspring bear demonic traits. Humanity has destroyed the balance, and the universe delivers a grim response. (ll)

In der Mockumentary 不满意，重做 (Not Satisfied, Redo) beobachten wir einen Spieler beim Ausprobieren eines neuen Computergames namens „Order a Burger“. Allerdings entfernt sich das Programm immer weiter vom gewünschten Ergebnis und liefert mit jedem erbosten Kommentar und jedem „Redo“-Befehl des Users immer absurdere Vorschläge. In den Worten der Autorin „eine scharfsinnige und humorvolle Kritik an modernen Konsumzyklen und dem unerbittlichen Streben nach unerreichbaren Standards“. (tr)

In the mockumentary,  Not Satisfied, Redo, we watch a player trying out a new computer game called “Order a Burger.” However, the program drifts further and further away from the desired result and, with every angry comment and every “Redo” command from the user, offers increasingly absurd suggestions. In the words of the author: “A sharp and humorous critique of modern consumption cycles and the relentless pursuit of unattainable standards.” (tr)

Die Zugfahrt, die dieses junge Paar gemeinsam unternimmt, beginnt relativ harmlos. Um sich die Zeit zu vertreiben, unterhalten sie sich über ihre Ängste, und fordern sich gegenseitig auf, diese zeichnerisch auf Papier zu bringen. Der junge Mann beschreibt wie er im Wasser schwimmend seiner Mutter begegnet und über ihren Gesichtsausdruck erschrickt. Es folgt eine noch schlimmere Angstvorstellung der jungen Frau, und die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traum beginnen zu verschwimmen. (tr)

The train journey this young couple undertakes together starts out relatively harmless. To pass the time, they talk about their fears and challenge each other to put them down on paper as drawings. The young man describes encountering his mother while swimming in the water and being frightened by the look on her face. What follows is an even more terrifying vision from the young woman, while the boundaries between reality and dream begin to blur. (tr)